"E-Slinky", a répondu Enkhbold lorsque je lui ai demandé comment s'appelait son chien. Un ami coréen avait trouvé un chiot lors d'un voyage à la campagne il y a quelques années. Les artistes conceptuels ne voulaient pas le laisser derrière eux. Enkhbold, en se souvenant de son ancien ami à quatre pattes, a gardé le petit compagnon poilu, et le fils de l'artiste, Enkhmanlai, lui a donné ce nom.

Un "Ouaf" résonnant retentit dans l'air de janvier lorsque nous entrons dans la cour. E-Slinky est un jeune chien au pelage noir brillant de longueur moyenne. Ses oreilles sont dressées et tombent élégamment à leur extrémité. Le chien est attaché à son poste et remue sa queue cossue. Il évalue avec curiosité ma paume. Je crois qu’il approuve.

E-Slinky est « cool » de manière postmoderne. Même en présence de son maître, il semble préférer tirer ses propres conclusions. Le chien nous a observés avec vigilance pendant qu'Enkhbold nous montrait les peaux de chameau gelées éparpillées dans la cour. Elles trempaient dans une teinture cuivrée fabriquée à partir de la terre de sa région natale, la province d’Uvurkhangai.

L'artiste a sorti diverses trouvailles de sa réserve et les a exposées avec grand plaisir, comme un enfant montrant fièrement ses jouets à un invité. Ce qui, pour moi et E-Slinky, ressemblait à un tas chaotique de déchets aléatoires était pour Enkhbold une mine d'or. Un artiste peut voir le merveilleux dans ce que les autres ne voient pas.

"Mining 2024" est la cinquième exposition personnelle d'Enkhbold dans la série du même nom. La première a eu lieu il y a une dizaine d'années. L'auteur les organise périodiquement, tous les trois ou quatre ans. Le thème central est la préservation de l'environnement naturel et du patrimoine nomade, qui est une source traditionnelle de valeurs culturelles pour le peuple mongol. L'aspect postmoderne de l'œuvre d'Enkhbold se manifeste par la prise de conscience de son rôle de créateur dans un pays en voie de développement et de son implication dans une société en perpétuel mouvement.

Les peaux de chameau teintes montées sur des panneaux métalliques de trois mètres de haut forment une installation en huit parties. Son titre traduit de mongol "Les échoués dans une terre désolée", qui signifie littéralement "...sans maître dans une steppe vide". Duldegsed est un mot inventé par Enkhbold. Il est associé à d'autres mots mongols tels que "abandonné", "délaissé", "laissé derrière", "perdu", "sourd", "vagabond".

La malléabilité des peaux de chameaux attachées à la ferraille inflexible semble souligner la fragilité de la nature en contraste avec la poursuite incessante du progrès par l'homme, les traces indélébiles qu'il laisse derrière lui sur son chemin d'avancement. La préoccupation de l'artiste pour l'environnement semble transparaître dans la chaude teinte rouge-orange de la matière organique, qui contraste fortement avec la couleur gris-argent des boucliers artificiels.

La pièce centrale de l'installation est un escalier incliné vers l'avant qui mène à une antenne parabolique. "Je l'imagine comme un miroir", explique Enkhbold. Le milieu de l'installation reflète l'incertitude quant à la finalité des activités humaines apparemment rationnelles.

Dans le coin le plus à droite de la composition, un rouleau de cuir brut enveloppé de lames de scie à ruban rouillées est installé verticalement. Les câbles rouges qui dépassent de la peau de chameau correspondent stylistiquement au ruban. Cette construction évoque pour le spectateur des blessures graves. Les lames de scie rouillées et les fils de fer utilisés pour envelopper et suturer la peau autrefois vivante suggèrent une sorte de force artificielle qui empêche la décomposition naturelle de la matière organique. Des matériaux contrastés alternent, créant des couches séparées les unes des autres par des boulons et des crochets. Les visiteurs peuvent circuler librement autour des huit panneaux et passer entre eux. Les nuances de lumière reflétées par les couches de matériaux renforcent l'effet visuel de "Les échoués dans une terre désolée" et son expérience interactive.

La formation d'une conscience spatiale chez le spectateur est l’un des avantages de l'exposition et de l'art de l'installation en général. Le sens de l'espace est un leitmotiv important dans l'œuvre d'Enkhbold, ses installations, ses performances, ses peintures, ses œuvres conceptuelles et ses expérimentations.

La poésie visuelle des peintures abstraites d'Enkhbold est envoûtante. Il les peint avec des couleurs basées sur des pigments inorganiques et organiques tels que la terre, la suie, le fumier, la rouille et l'herbe séchée. Il embosse souvent ses tableaux avec des empreintes de sabots d'animaux, des marquages, des applications de gaines d'organes d'animaux ou des objets antiques. Toutes ces œuvres semblent insuffler de l'esprit des anciens nomades et émettre la chaleur de la terre. La topographie visuelle des tons monochromes attire l'œil, comme si les motifs en relief racontaient l'histoire des ancêtres nomades qui vivaient à une époque où l'homme et la nature coexistaient dans la paix et l'harmonie. Le respect de la nature est l'aspect principal de l'éducation traditionnelle des nomades. Dans les abstractions de l'artiste, il y a un geste symbolique de bienveillance envers les formes animées et inanimées de la nature. L'harmonie spatiale, la cohérence des couleurs terreuses présentes dans les abstractions d'Enkhbold créent un effet d'ancrage, grâce auquel on a le sentiment d'un retour d'énergie et d'un équilibre naturel.

Enkhbold a participé à une résidence d'exposition à Rotterdam, aux Pays-Bas, en 2009 organisée par la curatrice finlandaise, Annu Wilenius. Comme un véritable nomade, il a effectué son premier voyage artistique sérieux, emportant avec lui un gér (yourte) soigneusement emballée. Parmi des étrangers, dans un pays dont il ne connaissait pas la langue, Enkhbold et son petit gér ont mené des expériences conceptuelles et des performances publiques pendant trois mois. Ce voyage l'a marqué durablement. L'expérience qu'il a acquise lui sert encore aujourd'hui d'étincelle inspiratrice. "Lorsque j'ai créé mes performances là-bas, l'influence de la mer et l'énergie des gens m'ont semblé différentes", se souvient Enkhbold.

Le sens de l'espace, qu'il soit géographique, physique, culturel ou relationnel, ainsi que le concept dans son ensemble, deviennent flexibles et fluides en fonction de l'environnement dans lequel l'artiste travaille. La compréhension traditionnelle de l'espace et de son immensité par les nomades mongols est confrontée en milieu urbain à une perception contradictoire où des concepts tels que la vie privée, la propriété, les règles et l'ordre sont prioritaires pour les gens. Les performances d'Enkhbold reflètent ces paradoxes de l'existence humaine. Elles peuvent également être interprétées comme un acte d'hommage au foyer – le point de mire spirituel de l'intérieur dans le gér.

Enkhbold et sa femme, l'artiste L. Munguntsetseg, ont trois jeunes enfants. "En tant que père, je m'inquiète de l’état d'environnement écologique dont mes enfants hériteront lorsqu'ils seront adultes. C'est pourquoi l'un des objectifs de mon art est de développer une appréciation de la nature et une prise de conscience de sa fragilité. Je suis convaincu que la nature est la seule source de vie pour le corps et l'âme de l'homme. Avec cette exposition, je veux montrer que le lien entre l'homme et la nature ne doit pas être détruit, mais plutôt cultivé avec soin", a dit Enkhbold.

Le boom de l'exploitation minière et de l’économie de consommation modifie rapidement la société mongole et soulève de nombreuses questions urgentes. L'homme faisant lui-même partie de la nature vivante et ayant le pouvoir de créer et de détruire, l'exposition intitulée "Mining" offre une perspective particulière sur le concept d'exploitation minière.

Réfléchir à la manière de préserver la sagesse nomade traditionnelle à l'égard de la terre afin de poursuivre l'échange harmonieux entre l'homme et la nature donne lieu à la pensée suivante : le progrès auquel nous aspirons peut tant perdre son sens si, dans ce processus, des dommages irréparables sont causés à l'humanité et à la source naturelle. Cette pensée semble être le fil invisible qui relie E-Slinky, le "miroir" et nous.

Photo 1 : L'artiste T. Enkhbold (à droite) et le chanteur de gorge et leader du groupe « Domog » B. Bat-Orshikh lors du vernissage de l'exposition.

par J. Ariunaa
Publié dans l'UB Post
Le 24 janvier, 2024